Centrum Kultury ZAMEK

Międzynarodowej wystawy o takiej randze i przygotowanej z takim rozmachem nie ma żadne inne miasto w Polsce. Nawet stolica. 11.09.10 w Poznaniu rozpocznie się druga edycja Mediations Biennale - jedynej w kraju wystawy w tak szerokim kontekście konfrontującej dokonania artystów z Europy Środkowej, Azji, Australii i obu Ameryk.
Dialog między cywilizacjami, kulturą i sztuką ze wszystkich kontynentów, prezentacja dokonań sztuki najnowszej z odległych zakątków globu, a także artystycznych poszukiwań twórców Europy Środkowej – takie są założenia poznańskiego Biennale. To impreza wciąż jeszcze młoda, ale w Poznaniu jedyna – związana ze sztuką współczesną – przygotowana z takim rozmachem. Blisko 150 artystów z ponad 30 krajów 5 kontynentów. 12 kuratorów, 5 miejsc prezentacji plus realizacje w otwartej przestrzeni w różnych punktach miasta. - Biennale powinno tętnić życiem i być tak blisko współczesnych dyskursów i dyskusji, jak to tylko możliwe – uważa Matthias Reichelt, jeden z wystawy kuratorów Erased Walls. - Nie powinno natomiast ulegać temu, co kanonizowane przez muzea lub cieszące się wzięciem na rynku sztuki – zastrzega.

Wystawa Beyond Mediations zostanie pokazana w Muzeum Narodowym w Poznaniu i Centrum Kultury ZAMEK. Część realizacji otworzy się na przestrzeń miasta.
Erased Walls wypełni kompleks budynków przy ul. E. Orzeszkowej oraz kontenery na parkingu CK ZAMEK.
Głównym wystawom towarzyszyć będą wydarzenia w kilku innych punktach miasta, m.in. w Galerii Miejskiej Arsenał.
Oficjalne otwarcie Mediations Biennale 2010 – 11.09.10 o godz. 12.00 w Muzeum Narodowym w Poznaniu.
Biennale jest głównym wydarzeniem towarzyszącym 4. konferencji ASEM (Asia-Europe Meeting) – spotkaniu ministrów kultury z 43 krajów Azji i Europy, które odbędzie się w Poznaniu między 8 a 10.09.10.

Wystawy Biennale będą czynne do końca października.
Organizatorem imprezy jest Centrum Kultury ZAMEK i Stowarzyszenie Kontekst Sztuki.

Beyond Mediations

- „Beyond” - słowo to nie oznacza, że chcielibyśmy stworzyć coś lepszego niż pierwsze biennale. To słowo sugeruje wolę podążenia dalej, powzięcia następnego kroku – tłumaczą kuratorzy wystawy „Beyond Medations”, jednej z dwóch głównych tegorocznych prezentacji.
Wystawa ta oparta jest na współpracy dwóch kuratorów: jednego z Polski i jednego z Japonii. Stworzyli ją: Tsutomu Mizusawa - dyrektor Yokohama Triennale zastępca dyrektora MOMA w Kamakura i Hayama w Japonii oraz Polak, profesor Ryszard W. Kluszczyński, wybitny znawca sztuki mediów. - Głęboko wierzę, że sztuka nie utraciła zdolności do połączenia kuratorów, artystów, organizatorów i widzów we wspólnym uczestnictwie w wyprawie „poza” – pisze Tsutomu Mizusawa.
Zaprosili do współpracy ponad 50 artystów z 4 kontynentów. Są wśród nich twórcy z odległej Tajlandii czy Japonii i całkiem bliskich Niemiec i Austrii. Jak udało im się pogodzić tak odległe kultury, sposoby myślenia? - Sztuka jest bez wątpienia najbardziej zaawansowanym medium kulturowym stworzonym przez ludzi i tylko ona będzie w stanie wskazać nam drogę przezwyciężającą dystanse i bariery - uważa japoński kurator wystawy.
Na tej wystawie - co zdarza się wyjątkowo rzadko - współistnieć będą tradycyjne rodzaje współczesnej sztuki (malarstwo, rzeźba, rysunek etc.) na równi z nowymi mediami. Prezentacja ma ambicję przełamać trwające po dzień dzisiejszy rozdzielenie między nimi. - Sytuując obok siebie obrazy malarskie i instalacje interaktywne uzyskuje się w efekcie, z jednej strony, uwyraźnienie odmienności występujących współcześnie w świecie sztuki i uwidocznienie panującej tam różnorodności – pisze prof. Kluszczyński. I dodaje: - Ogromna wielorakość wystawy, wielość kryjących się w niej problemów, tematów i dyskursów oraz rozległe spektrum wyrażających je form mogą sprawiać wrażenie chaosu. Ale tak właśnie powinno być! Świat jest chaosem, kiedy uwolnić go od gorsetu porządkujących ideologii. I tylko sztuka potrafi dziś przywrócić możliwość i radość doświadczenia świata w jego nieuporządkowaniu, w jego twórczym nieładzie.

teksty kuratorów / listy artystów

Adrian Paci, Centro di Permanenza Temporanea, 2007

Marie Jo Lafontaine, The World Starts Every Minute, 2007

Apichapong Weerasethakul, Morakot(Emerald), Courtesy of ,Tokyo

Wade Marynowsky, The Hosts; A Masquerade Of Improvising Automatons

Paul Vanouse, Relative Velocity Inscription Device,
fot. Steven Barnes, 2002

Erased Walls

„Problem wymazywania granic nie dotyczy już wyłącznie naszego regionu. Na całym świecie wiele wymazanych murów zastąpiły szybko mury niewidoczne, tym bardziej skuteczne, dokuczliwe, lecz niedostrzegalne” – napisał w katalogu wystawy Tomasz Wendland, dyrektor Biennale. O tym właśnie jest Erased Walls.
Aż 10 kuratorów wybierało prace na tę wystawę: Georgi Begun, Noam Braslavsky, Juraj Čarný, Nika Kukhtina, Matthias Reichelt, Sławomir Sobczak, Raman Tratsiuk & Volha Maslouskaya, Marianne Wagner-Simon i Tomasz Wendland. „Wystawa Erased Walls wydaje się być od początku inna. 10 kuratorów, z czego kilku jest artystami, kształtuje wizerunek Europy Środkowej, ale oddalającej się od doświadczeń lat rewolucji Okrągłego Stołu i upadku muru berlińskiego. To już inna Europa, która nie jest już podzielona żelazną kurtyną, lecz fragment totalnego systemu globalnych uwarunkowań. 10 kuratorów: kilka szkiców, kilka punktów widzenia współczesności” – pisze Wendland. I dodaje: - Erased Walls zawęża swoje pole refleksji do twórczości po 2000 roku, kładąc nacisk na sztukę najmłodszą, lecz bez ograniczeń geopolitycznych. Problem wymazywania granic nie dotyczy już wyłącznie naszego regionu.

teksty kuratorów / listy artystów

Folke Köbberling & Martin Kaltwasser Crushed Cayenne,
Courtesy Galerie Anselm Dreher

Alexandra Dementieva – interactive video installation Alien Space 1

Jan-Peter E.R. Sonntag – sound-light installation “Invisible Walls"

Haim Sokol

Ilya Trushevsky